? ?動畫制作應(yīng)用的范圍不只只是動畫片制作，還包括影視后期、廣告等方面。我們通常理解的動畫純粹是動畫片的范疇，請大家不要混淆概念。三維動畫是建立在以電腦上大量進(jìn)行后期加工制作的動畫表現(xiàn)方式之一。比如說環(huán)球數(shù)碼在2006年制作的《魔比斯環(huán)》就是純?nèi)S的動畫制作，400位動畫師的一個大制作。但前期的工作仍舊和傳統(tǒng)的二維動畫一樣。需要進(jìn)行一些預(yù)備工作。國內(nèi)網(wǎng)站上很多錯誤和比較片面的概念誤導(dǎo)了大家對動畫的理解。在此有必要說明一下。二維動畫雖然已經(jīng)不是當(dāng)今社會上的主流，但其中的動畫制作流程仍然運(yùn)用在三維動畫的制作技術(shù)上。可以說沒有二維動畫就沒有三維動畫。沒有二維動畫基礎(chǔ)的三維動畫師不是一個合格的動畫師。當(dāng)今世界上三維動畫較成熟的當(dāng)屬美國，而日本依舊是把二維動畫作為主流。歐洲等一些國家會運(yùn)用更多的動畫表現(xiàn)形式，包括定格等。而中國當(dāng)今的動畫比較混亂，為了盡快地追求經(jīng)濟(jì)效益而拋棄了傳統(tǒng)中國動畫的風(fēng)格，部分模仿歐美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH動畫。它只是一個工具而已，并不能說明它是二維動畫或者是三維動畫。右圖是作品《全金屬狂潮》日本的動畫公司出品。鑒于每個國家具體的動畫制作流程不一樣。濱州效果好的 動畫制作報價方案！河北區(qū)機(jī)械動畫制作多少錢

將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎(chǔ)之上給角色運(yùn)動添加運(yùn)動規(guī)律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進(jìn)一步細(xì)化，使人物運(yùn)動更加真實(shí)并具有美感，表情更能傳達(dá)出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實(shí)在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運(yùn)動規(guī)律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫更加流暢自然）。上述過程勞動量極大，因此手k動畫師也是整個公司平均加班較多的崗位，沒有之一。其實(shí)，三維動畫師就相當(dāng)于真人電影中的演員，沒有他們就沒有動畫中栩栩如生的表演。技能要求：運(yùn)動規(guī)律，動畫原理、一顆過硬的肝。軟件：maya動畫模塊、簡單相機(jī)模塊。三、后期制作1、角色師（cfx）小白小青的衣服和頭發(fā)，是角色師用軟件解算出來的還有莉雅柔順的劉海動畫師將角色的動作調(diào)好之后，此時鏡頭里角色的頭發(fā)和衣服是不會動的。東麗區(qū)醫(yī)療動畫制作值得購買嗎靜海區(qū)便宜的 動畫制作報價方案！

大家已大致在前幾回說明了制前作業(yè)之前幾個重要的步驟。從這一回開始，要開始逐一說明制前作業(yè)的流程。個也是重要的步驟是"腳本"。所有的角色設(shè)計(jì)、機(jī)械設(shè)計(jì)和美術(shù)設(shè)計(jì)及導(dǎo)演均要照著腳本來構(gòu)圖。因此在不管是什么樣的企劃，腳本在制作過程中占了相當(dāng)重要的角色。大家在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經(jīng)完成。那樣的情況下，企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導(dǎo)演的意見。在左邊的圖中可見到制作人三個大字。負(fù)責(zé)一部動畫作品成敗與否是制作人。因此，如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當(dāng)然如果導(dǎo)演對腳本有意見而制作人也贊同導(dǎo)演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導(dǎo)演不同意初步腳本但制作人認(rèn)為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。

? ?除了固定的海報,網(wǎng)頁,宣傳短片制作以外能像導(dǎo)演的作品使電視臺在黃金時段播出動畫作品特集報導(dǎo)是很少見的。動畫制作銷售說到銷售,電視系列一邊播一邊促銷DVD是一,二十年的事。早期唯1的動畫播放媒體是電視或電影院,‘古時候’又沒有像有很多的管道可以接觸動畫作品。雜志消息和電視(11點(diǎn)已經(jīng)算深夜時段)是兒童們能看到卡通的主要媒體,當(dāng)然動畫的內(nèi)容也依此有所限制。80年代VHS的出現(xiàn)開拓了OVA系列動畫市場和改變動畫收視習(xí)慣。不經(jīng)由電視播放而直接以販賣錄像帶的銷售方式在80年代對負(fù)責(zé)宣售人員是很大的挑戰(zhàn),因?yàn)闆]有前例也不知如何定價更不知道是否有市場。但是出乎意料之外的不被電視尺度約束的OVA動畫銷路很好,因此拜VHS之賜而建立了80年到90年代中期的OVA黃金期。另外,由于家庭錄像機(jī)的出現(xiàn),只能等電視播映的電視臺萬萬歲的型態(tài)被可以錄像后一看在看的視聽習(xí)慣改變,進(jìn)而出現(xiàn)電視播映完畢后發(fā)行錄像帶的銷售型態(tài)。時代的變遷,占空間的LD一下成為過去式而被媒體新秀DVD代替。在VHS,LD到DVD的轉(zhuǎn)換期間,動畫業(yè)較后發(fā)覺,直接發(fā)行錄像帶的**認(rèn)知度和宣傳效果還是不如電視上播映過的動畫作品,因此有名的OVA作品多半再推出電視動畫系列以帶動整個作品的流行。寶坻區(qū)互聯(lián)網(wǎng) 動畫制作報價方案！

? ?作為動畫的色彩設(shè)計(jì)及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因?yàn)楦鲾z影器材顯示的畫質(zhì)色彩不同，不全盤了解之下作設(shè)計(jì)及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計(jì)算機(jī)屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實(shí)際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進(jìn)而成為色彩設(shè)計(jì)師。到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網(wǎng)站中的StudioTour的“Animation”項(xiàng)目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習(xí)每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導(dǎo)演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導(dǎo)為同一人物。理由很簡單。因?yàn)閳D面的設(shè)計(jì)人(分鏡圖師)通常是較了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導(dǎo)的工作。武清區(qū)效果好的 動畫制作報價方案！靜海區(qū)工業(yè)動畫制作便宜嗎

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話說回到剪接工作。在剪接室里，副導(dǎo)(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如："這里鏡頭時間剪短一點(diǎn)"、"這個鏡頭拉長一些"、"這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看"。反覆的觀看和更換調(diào)整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是，如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在于，不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪里不對。而且，就算導(dǎo)演，副導(dǎo)演，動畫指導(dǎo)在剪接之前再三檢查分鏡原稿，仍有疏失。例如：雖然分鏡圖中看來A鏡頭后連B鏡頭起來很有魄力，但是剪接出來后可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規(guī)定時間長度時，須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割舍。因此剪接在"檢驗(yàn)"意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。河北區(qū)機(jī)械動畫制作多少錢